3Dプリントが文化遺産との関係をどのように変えているか

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数年前、私たちは3D印刷が世界を変えることを約束しました。 2011では、 エコノミスト 3Dで印刷されたStradivariusバイオリンをフロントページに載せました。3D印刷は「工場の到来と同じくらい深刻な影響を世界に与える可能性がある」と主張しています。 デジタル製作、そして特に3D印刷に対するこれらの莫大な希望は、膨らんでいるように思われるかもしれません。 しかし、おそらくその影響はようやく実現しつつあります。

ここ数年は、安定した期間の実験と段階的な技術の進歩を見てきました。 製作者は、3D印刷には、そのアプリケーションを成功させるために機内で取り入れる必要がある多くの制限があることに気付きました。 さらに、一般の人々の最初の興奮は、多くの人にとって、過大評価されているように見えました。 しかしこれにもかかわらず、この技術に関する熱心な主張は全く不条理なものと考えるべきではありません。 テクノロジーとそのアプリケーションは、私たちの日常生活に入るのにもう少し時間とテストと評価を必要とします。

過去10年間で、世界中の美術館やその他の文化施設は、3D印刷用の最もエキサイティングなテストベッドの1つを構成してきました。 これはおそらく文化施設が研究、収集、展示する物や場所の性質によるものです。 その繊細さと歴史的重要性を考えると、収集物は触れることができず、通常、囲まれたガラスディスプレイの後ろの人々に展示されています。

文化遺産と関わる伝統的な方法:ガラスを通して。 aaabbbccc / Shutterstock.com

触れてください

しかし、これは変わりつつあります。 最も有名なデジタル製作プロジェクトの1つは、同社によって作られた、エジプトの王家の谷にあるツタンカーメンの墓の複製です。 ファクトゥムアルテ。 その複製品 - あるいは会社がそれを呼んでいるような - ファクシミリ - は観光客がオリジナルの埋葬地を害することなく王の墓の中を体験することを可能にします。

その間、アメリカ自然史博物館 学生に聞いた 恐竜の骨をデジタル化し、印刷し、組み立て、古生物学者のように種を識別するために、ニューヨークのメトロポリタン美術館のMediaLabが作成しました。 食用レプリカ チョコレート、チーズ、米などの食材を使った美術館の工芸品。

そして1月に、グーグルの芸術文化研究所、非営利団体CyArk、そしてアメリカの3D印刷メーカーStratasysは、 オープンヘリテージ プロジェクト。 それらは物理的に作り出すことによって世界中の重要な記念碑そして人工物を命にもたらすことを目指します 小規模版 文化遺産の

これらすべての例は、文化遺産における3D印刷アプリケーションの幅を示しています。 いくつかの展開は異常に見えるかもしれません。 他の人は、「偽の」複製と比較したアートワークの独創性について、またはオンラインで博物館の遺物の3D印刷可能モデルを入手して広く配布する権利についての議論を刺激するかもしれません。 それにもかかわらず、それらはすべて同じ探求に貢献しているように見えます:人々が多感覚の経験を通して文化遺産を学び、楽しんで、そしてより良く評価することを可能にします。

レプリカの力

もちろん、レプリカは長い間生産されてきました。 博物館のオブジェのコピーは伝統的な方法で何世紀にもわたって作られてきました。 結局のところ、オブジェクトの物質的な側面は、有意義な経験を通して世界を知覚し理解する私たちの能力において重要な役割を担っています。 触れることができること、形を探ること、重さを感じること、さらには人工物の複製を嗅ぐことさえ、文化遺産の経験を変える可能性を秘めています。 実際には、これらのつながりは、ほとんどの人が今まで遺産に持っていたことができる最も近いものです。

デジタル製作されたレプリカについての新しいことは、それらがオリジナルの形に関して非常に正確であることができるということです - 複製プロセスは、とりわけハイテクレーザースキャナーを使用します。 デジタル製造されたレプリカの威力は、それらのデジタルの性質にもあります。 つまり、世界中で簡単に保存、編集、共有できます。

文化遺産に興味がある人は、例えば美術館のウェブサイトからこれらのデジタル複製にアクセスして、家庭でまたはデスクトップの3Dプリンターの近くのFablabでそれらを印刷することができます。 最も重要なことに、これらのデジタル表現はまた、異なる解釈シナリオの下で異なる視聴者の要求を満たすために容易に操作またはカスタマイズすることができる。

障壁を乗り越える

さまざまなアプリケーションとテクノロジの人気を考えると、人々がレプリカを認識し、それらに関連する方法を探ることは、それゆえに、より重要になっています。 に 私たちの研究我々は、観客とレプリカの物理性との関係を明らかにしようとしています。 これらのつながりを分析することによってのみ、観客のニーズを満たすために可能な限り最高のレプリカとアクティビティを設計し、作成することができます。

私達の研究は文化施設の多様な観客を引き付けるためにレプリカの可能性を調べます。 たとえば、視覚障害者は、歴史的な遺物についての理解を深めるために、カスタムメイドのオブジェクトのレプリカを体験することができます。

視覚障害のある訪問者と一緒にブライトンのブース博物館からビクトリア朝の環境展示の3D印刷されたレリーフをテストするとき、私たちはレリーフとその個々の形をナビゲートするとき人々が特別な指導を必要とすることを発見しました。 視覚障害者は複雑な形を理解するのがより難しいと感じます。 訪問者はまた、羽のような触るための補足的な素材が欲しいと言って、リアリズムのアイデアについて議論しました。 経験を補完するための音の存在も非常に重要であると報告されました。

鉄器時代の鍋の3Dプリントパズル。 ©ブライトン美術館&美術館、著者提供

さらに、ブライトン博物館の新しい考古学ギャラリーで3Dの印刷されたアーティファクトと人々の相互作用を調べたとき、私たちは訪問者がレプリカに触れることやレプリカを使った実践的な活動をすることに躊躇していることを観察しました。 興味深いことに、オリジナルのアーティファクトの「ノータッチ」品質の一部は、レプリカに継承されているようです。 このような場合、明確なガイダンス、思慮深いデザイン、観客の動機付けによって、レプリカとそれらが表示される環境が、訪問者との対話を可能な限り魅力的なものにするはずです。

文化遺産部門の努力にもかかわらず、美術館の遺物と人々の間には依然として物理的な障壁が生じているようです。 そしておそらく、学んだ精神的障壁は肉体的障壁よりも大きいのです。 しかし、研究と実践によってこの遺産を克服する方法を見つけることができます。一度に1つのレプリカです。会話

著者: Myrsini Samaroudi、博士候補者、 ブライトン大学 & カリーナ・ロドリゲス・エカヴァリア主任講師、 ブライトン大学

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

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