どんな皮肉屋があなたに言うかもしれないかに関係なく、芸術の学位はあなたに価値のある（そして市場に出ている）スキルを提供することができます。 アートビジネスは大規模で繁栄している産業です。 3.5百万人に近い アメリカ中。 芸術の学位は、伝統的なキャリアパスにはつながらないかもしれませんが、それはあなたに多くの産業にわたって翻訳する貴重なスキルを教えることができます。 もちろん、芸術の学位は芸術家としてのキャリアへのエントリーの自然なポイントですが、それはまた芸術界の中の他のキャリア（例えば、学芸員やギャラリーディレクター）、または他の様々な分野の芸術的キャリアにつながるのを助けることができますグラフィックデザインやアニメーション）。
これは芸術専攻学生のための12仕事のリストです：
芸術メジャーのための最も一般的な仕事
1 アーティスト
明らかにこれを数える。 ほとんどの人は、フルタイムのアーティストになり、ギャラリー、美術館、その他の会場で作品を展示することを目的に、美術学校に行きます。 アーティストは通常自営業者であるか、自分の作品を宣伝し販売するのに役立つギャラリーで表されます。 彼らのお金の大部分は彼らの作品の販売または大規模な、公共の、そして恒久的な作品の手数料から来ています。 多くの芸術家はまた彼らのプロジェクトのために無償資金を求めています。 一般に、芸術家は創造的な自主性を多く楽しんでおり、さまざまな媒体を使って作業することができます。 しかしながら、財政の安定は実現するのが難しいかもしれません、そして多くの芸術家は追加の雇用または収入源を見つけることを強いられます。 芸術家になるための教育要件はありませんが、芸術学校に通うことは芸術家に入る前に芸術家のスキルを磨き、価値あるつながりを築くための素晴らしい方法となり得ます。 それはまた道に沿って他のキャリアへの道を提供することができます。
年平均賃金： $49,520
一般的な初級レベル： 必要なし
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 4%
2 アート教授
芸術の卒業生が高等教育のキャリアを追求することは珍しくありません。 多くの芸術家にとって、教えることは両方の長所、つまり経済的安定性と創造的な出口の両方を提供します。 美術教授は授業の間、学生の指導や仕事をするのに時間の大部分を費やしますが、彼らの芸術に取り組み、彼らのキャリアを進めるためにスタジオ時間も与えられます。 大学では通常、少なくとも美術の修士号を取得しているだけでなく、芸術の世界で強力な仕事のポートフォリオ、またはある程度の悪評または成功を収めている芸術教授を雇っています。
年平均賃金： $66,930
一般的な初級レベル： 修士/博士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 3%
3 グラフィックデザイナー
グラフィックデザイナーとして働いていて、彼らの芸術的能力とデザインの知識を商品、広告、本などに応用しているアーティストを見つけることは珍しくありません。 グラフィックデザイナーは、自営業のフリーランサーとして、あるいはデザイン会社のために働くことができます。 その他の広告代理店や社内デザイン部門を持つ企業が採用しています。 グラフィックデザイナーは、デジタルイラストレーション、写真編集、およびレイアウトソフトウェアの高度なイラストレーションスキルと熟練度を必要とします。 グラフィックデザイナーは通常、アートやグラフィックデザインの学位を取得し、その能力を発揮する強力なポートフォリオを必要とします。
年平均賃金： $48,700
一般的な初級レベル： 学士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 8%
芸術メジャーのための専門/ユニークな仕事
4 キュレーター
キュレーターは、コレクションの管理およびギャラリーや美術館での展示会の開催を担当しています。 キュレーターは、個別にフリーランスまたは契約キュレーターとして活動し、ケースバイケースで展示会を開催することができます。あるいは、彼らは機関のスタッフの恒久的な部分である場合があります。 美術館では通常、コレクションのさまざまな部門を監督するために多数の学芸員を雇用しますが、ギャラリーではスタッフに学芸員を配置したり、展示会ごとに独立した学芸員と仕事をすることができます。 展覧会を組織し、その機関のコレクションを管理するとき、学芸員は作品の獲得を監督し、作品を展示する権利を得る責任があります。 小規模な機関では、彼らは管理業務、資金調達、そして組織の財務の管理さえも行います。 通常、学芸員は美術史や博物館研究で少なくとも修士号を取得しており、博士号を持つ学芸員を見つけることはかなり一般的です。
年平均賃金： $53,700
一般的な初級レベル： 修士/博士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 視聴者の３８%が
5 アートディレクター
アートディレクターは、彼らのビジュアルスタイルと全体的な美学のディレクターとして多種多様な異なる組織や会社のために働きます。 アートディレクターは、以下の分野で頻繁に使用されています。出版、雑誌や本のレイアウト、カバー、ビジュアルのデザイン。 広告キャンペーン。広告キャンペーンの視覚的要素をデザインします。 映画やテレビ番組の制作。セットや衣装のデザイン、カラー部門、その他の制作の視覚的側面を管理します。 そしてメディアや文化の他のほとんどの分野。 アートディレクターは通常、自分の分野の下位レベルのポジションから仕事を進めます。 例えば、広告のアートディレクターは以前はグラフィックデザイナーでしたが、フィルムのアートディレクターは以前はセットデザイナーです。 いくつかのアートディレクターは修士号を持っていますが、学士号と必要な経験を持つアートディレクターになることは可能です。
年平均賃金： $92,500
一般的な初級レベル： 学士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 2%
6 ギャラリーディレクター
ギャラリーディレクターは、ギャラリーの日々の運営管理、評判の向上、コレクションの監督、展示会の企画、それを代表するアーティストの宣伝、作品の販売、および代表する新しいアーティストの発見を担当します。 彼らはまた、ギャラリーの芸術的なビジョン、キャラクター、そしてポリシーを創造する責任もあります。 最高のギャラリーディレクターは、美術史についての豊富な知識と芸術における抜け目のない味、ならびに経営管理と管理のスキルを持っています。 ギャラリーの所有者は自分の監督である場合もあれば、監督を雇う場合もあります。 通常、ギャラリーディレクターは、アートまたはアートビジネスの分野で学士号または修士号を取得しており、アートビジネスでは豊富な経験を積んでいます。 ギャラリーディレクターとしての雇用への一般的な足がかりは、ギャラリーアシスタントとしてのエントリーレベルの仕事です。
年平均賃金： $45,635
一般的な初級レベル： 学士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 無し
芸術メジャーのための非伝統的な仕事
7 アートコンサベーター
芸術修復家は、芸術作品の修復と保存の専門家です。 通常、美術館やギャラリーで採用されていますが、芸術保護会社で働いたり、フリーランスで働いたりすることもあります。 美術修復家は、美術と科学の両方に精通している必要があり、美術史の実用的な知識を持っている必要があります。 芸術保存修復家は、芸術保存の修士号を取得している必要があります。 アート保存プログラムは通常、スタジオアート、保存技術、科学のコースワークを組み合わせたものです。 修士号を取得した後、芸術修復家はしばしばフェローシッププログラムを完了します。これは1〜4年続く場合があります。
年平均賃金： $40,670
一般的な初級レベル： 修士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 視聴者の３８%が
8 アートセラピスト
アートセラピストは、さまざまなクライアントや患者と仕事をする訓練を受けた専門家で、アート活動を利用して全体的な健康状態を改善したり、安心感を与えたり、個人的な課題、病気やけがから回復します。 アートセラピストは、特別なニーズを持つ子供たちと仕事をする学校、患者と仕事をする病院、コミュニティセンターなど、さまざまな場面で仕事をすることができます。 その結果、アートセラピストは、ユニークな課題を抱えながら、さまざまな人々と仕事をすることができなければなりません。 アートセラピストはまた、「アートセラピスト」の称号の下で雇用されるのではなく、他の様々な称号を持つ地域社会およびカウンセリングの仕事に雇用されるかもしれません。 芸術療法士になるためには、芸術や心理学の学士号と芸術療法の修士号を取得する必要があります。 その後、患者と直接仕事をするインターンシップを修了し、あなたが実践しようとしている州で免許を取得する必要があります。
年平均賃金： $47,680
一般的な初級レベル： 修士号とライセンス
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。視聴者の３８%が
9 ファインアートエージェント
多くの大規模アーティストは、キャリアのビジネス面を担当するエージェントと協力しています。 エージェントはアーティストに代わって彼らのアートを販売し、彼らのプロフィールを高め、そして彼らに他の収入源を見つけるために働きます。 この仕事には、契約交渉、メディアの関与、予約管理など、さまざまな責任が含まれます。 ギャラリーに代表されるアーティストの場合、ギャラリーは通常これらのサービスを実行し、アーティストの代理人として機能します。 独立して活動する人々のために、彼らは独立したエージェントと提携することを選ぶかもしれません。 一般的に、代理人は芸術作品の販売に関する手数料を通して支払われます。 手数料は代理店によって異なります。 標準のギャラリー手数料率は50パーセントです。 代理店によっては50パーセントの料金を請求する場合がありますが、ギャラリースペースを持たない代理店にとってはより低い料金を請求する方が一般的です。 美術の代理人になるための教育要件はありませんが、美術学校は代理人として成功するために必要なつながりとスキルを構築するための貴重なリソースになることができます。 芸術エージェントを熱望することはまた芸術ビジネスの芸術の修士号を追求することを考慮するかもしれません。
年平均賃金： $64,940
一般的な初級レベル： 必要ありません。 学士号または修士号が有益です。
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 視聴者の３８%が
芸術専攻の他の仕事
10 高校美術教師
子供や若い大人と仕事をすることを愛する芸術専攻は、真剣に高校の美術教師になることを検討すべきです。 代替オプションではなく、教師は最もやりがいのある魅力的なキャリアを持っています。 教師として、あなたは次の世代にあなたの情熱を伝え、うまく伝えれば、あなたの生徒の生活に良い影響を与えることができます。 学校の先生になるためには、あなたはあなたの学校の先生準備プログラムを完了しながら、あなたが教えたい科目の学士号を取得する必要があります。 その後、あなたの科目での教育インターンシップを完了し、あなたの州の教育免許試験を受けて合格し、そしてあなたの教育ライセンスを取得する必要があります。 将来の教師は美術教育の専攻、または修士号の取得を検討する必要があります。
年平均賃金： $59,130
一般的な初級レベル： 学士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 視聴者の３８%が
11 マルチメディアアーティストまたはアニメーター
アニメーションやコンピュータグラフィックスに精通しているアーティストは、マルチメディアアーティストやアニメーターとして働くことを検討するかもしれません。 マルチメディアアーティストは、テレビ、映画、ビデオゲーム、ウェブサイトおよび他の種類のメディア用のグラフィック、デザインおよび視覚効果を開発しています。 これは、コンピュータで生成された画像に対する需要の増加とともに成長し続けると予想される、芸術内で急成長している比較的高収入のキャリアです。 芸術の学士号は、この分野のキャリアへの大きな足がかりとなりますが、芸術専攻は、コンピュータグラフィックスとマルチメディアデザインのスキルを開発し、実証する必要があります。 応募者を検討する際に、雇用主はまず第一にあなたがクラスで、フリーランスで働くことによって、またはあなた自身の時間で開発することができる強力な仕事のポートフォリオを探します。
年平均賃金： $70,530
一般的な初級レベル： 学士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 視聴者の３８%が
12 編集者
優れた語学力と書かれた単語への情熱を持つ美術学生は、雑誌、新聞または出版社のための美術編集者としてのキャリアを追求することを検討するかもしれません。 編集者は、自分が勤務している会社の種類と特定の編集上の地位に基づいてさまざまなタスクを実行します。 一般的には、記事、本、またはその他の種類のコンテンツをドラフトして開発するために作家と調整し、テキストを確認して編集し、出版された作品のレイアウトを作成するためにデザインスタッフと協力します。 編集学の仕事は学士号を持つ候補者に利用可能ですが、高度な学位は確かに雇用を探すときに足を延ばすことができます。 修士号を持つ編集者を見つけることは珍しいことではなく、芸術の学士号を持つ編集者を志望する場合は、美術史や英語で高度な学位を取得することを検討することをお勧めします。
年平均賃金： $58,770
一般的な初級レベル： 学士号/修士号
ロボットがあなたの仕事に就く可能性があります。 6%
10アートを学んだ有名な人々
- ミュージシャン、ニックケーブ
- Eric Clapton、ミュージシャン
- Tracy Emin、アーティスト
- ジョン・レノン、ミュージシャン
- キムゴードン、ミュージシャン
- アビ・ヤコブソン、俳優、コメディアン
- Joan Jonas、アーティスト
- アーティストJeff Koons
- Pete Townshend、ミュージシャン
- カラウォーカー、アーティスト
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