物語エッセイの書き方

Narrative essay writing is a style of nonfiction writing that uses storytelling to advance a thesis.ナラティブエッセイライティングは、ストーリーテリングを使用して論文を進めるノンフィクションライティングのスタイルです。 One of the easier styles to begin writing, the narrative essay is nevertheless a difficult style to master.書き始めるのが簡単なスタイルのXNUMXつであるにもかかわらず、物語のエッセイは習得するのが難しいスタイルです。 The best narrative essay writers are able to utilize compelling nonfiction storytelling to discuss a moral or thematic concept.最高の物語エッセイ作家は、説得力のあるノンフィクションのストーリーテリングを利用して、道徳的または主題的な概念を議論することができます。 In other words, a strong narrative essay is not only an interesting or entertaining true story, but a story that communicates a deeper meaning.言い換えれば、強力な物語エッセイは、面白くて面白い実話であるだけでなく、より深い意味を伝える物語でもあります。

Narrative essays are a common form of storytelling and a type of essay that students are often asked to write in school.物語のエッセイは、ストーリーテリングの一般的な形式であり、生徒が学校で書くように求められることが多いエッセイの一種です。 For example, high school students are often asked to write a personal narrative essay for theirたとえば、高校生はしばしば彼らのために個人的な物語のエッセイを書くように頼まれます 一般的なアプリのエッセイ when they apply to college.彼らが大学に応募するとき。 At some point, all writers will be compelled or tasked to write a narrative essay, so it is important to develop a familiarity with the parameters of the genre.ある時点で、すべての作家は物語のエッセイを書くことを強いられるか、任務を与えられるでしょう、それでジャンルのパラメータに精通することは重要です。

この記事では、物語のエッセイのスタイル、内容、構造について説明します。

物語エッセイまたは短編小説

Narrative essays and short stories are both types of storytelling that illustrate a point through a dramatic narrative.物語のエッセイと短編小説はどちらも、劇的な物語を通してポイントを説明するタイプのストーリーテリングです。 However, they are differentiated in that narrative essays are always based on nonfiction, while short stories are always fictional.ただし、物語のエッセイは常にノンフィクションに基づいているのに対し、短編小説は常に架空のものであるという点で区別されています。 Narrative essays are typically based on the writer's personal experiences, so they may tell a true story that the writer lived through or a true story that someone else lived through.物語のエッセイは通常、作家の個人的な経験に基づいているため、作家が生きてきた実話や他の誰かが生きてきた実話を伝えることがあります。 The most common types of narrative essays are personal essays and are generally written in the first person.物語のエッセイの最も一般的なタイプは個人的なエッセイであり、一般的に一人称で書かれています。 

While narrative essays are by definition nonfiction, clever writers may incorporate fictional elements or stories within them.物語のエッセイは定義上ノンフィクションですが、賢い作家はそれらの中に架空の要素や物語を組み込むことができます。 For example, a fictional story can be used within a nonfiction narrative to communicate the protagonist's dreams or aspirations.たとえば、架空の物語をノンフィクションの物語の中で使用して、主人公の夢や願望を伝えることができます。 They may also be used to introduce fantastical elements into the story.それらはまた、物語に幻想的な要素を導入するために使用されるかもしれません。 If done well, blending nonfiction and fiction can elevate a narrative beyond the limits of realism and introduce new meanings into the story.うまくいけば、ノンフィクションとフィクションをブレンドすることで、物語をリアリズムの限界を超えて高め、物語に新しい意味を導入することができます。 However, this is a difficult technique to utilize effectively, so beginner writers may not want to dive into these kinds of experimental approaches.ただし、これは効果的に利用するのが難しい手法であるため、初心者のライターはこの種の実験的アプローチに飛び込みたくないかもしれません。

物語エッセイの論文

エッセイの執筆のすべての形式は、中心的な前提または議論を中心に構築されています-通常、 論文。 Narrative essays, while structured around storytelling, are no exception.物語のエッセイは、ストーリーテリングを中心に構成されていますが、例外ではありません。 While narrative essays employ a more creative approach to the essay, they still must advance a thesis and make a stance on a thematic concept or issue.物語のエッセイはエッセイに対してより創造的なアプローチを採用していますが、それでも論文を進め、主題の概念や問題についてスタンスをとる必要があります。 In a narrative essay, the thesis often is translated through a revelation that one of the central characters comes to through the experiences communicated in the story.物語のエッセイでは、論文はしばしば、中心人物の一人が物語で伝えられた経験を通してやってくるという啓示を通して翻訳されます。 The thesis may or may not be explicitly stated, but rather revealed through actions, symbolism, and plot development.論文は明示的に述べられている場合とされていない場合がありますが、行動、象徴性、およびプロットの開発を通じて明らかにされます。 

「ネイティブの息子に関するメモ」の中で、著者のジェイムズ・ボールドウィンは、父親との関係と葬式に出席した経験を通じて、アメリカの人種関係について振り返っています。 「OnceMoreto the Lake」では、EB Whiteが息子と一緒に湖への旅行を体験することで、老化、時間の経過、父性、死亡率について考察しています。 Both of these narratives use personal experiences to discuss broader, even universal themes.これらの物語は両方とも、個人的な経験を使用して、より広く、さらには普遍的なテーマについて話し合っています。 Even if their theses are not explicitly stated, their messages are made clear over the course of the essay.彼らの論文が明確に述べられていなくても、彼らのメッセージはエッセイの過程で明らかにされます。

物語エッセイのスタイルとトーン

Narrative essays frequently bear an intimate and even conversational tone.物語のエッセイはしばしば親密で会話的な口調を持っています。 However, the stylistic parameters are loose, so writers can choose to use whatever writing style or narrative voice that they feel most comfortable with and that they think best serves the narrative.ただし、文体のパラメーターは緩いため、作家は、自分が最も快適に感じ、物語に最も役立つと思う文章スタイルや物語の声を使用することを選択できます。 Some writers heavily utilize humor (eg, David Foster Wallace's “Ticket to the Fair”), others utilize a detached, reflective, and almost academic tone (eg, Joan Didion's “On Self Respect”).ユーモアを多用する作家もいれば(デヴィッド・フォスター・ウォレスの「フェアへのチケット」など)、他の作家は、独立した、反省的で、ほとんど学術的な口調を利用します(たとえば、ジョーン・ディディオンの「自尊心について」)。 It is up to the writer to decide what kind of voice they think will best communicate the thesis of their essay.エッセイの論文を最もよく伝えると思う声の種類を決めるのは作家次第です。

物語エッセイの要素

文字

All stories have a set of central characters, or at least one central character.すべてのストーリーには、一連の中心人物、または少なくともXNUMXつの中心人物がいます。 Several common character types are protagonists, deuteragonists, antagonists, foils, secondary characters, and tertiary characters.いくつかの一般的なキャラクタータイプは、主人公、重水素主義者、敵対者、ホイル、二次キャラクター、および三次キャラクターです。

  • 主人公: The protagonist of a story is the main character of the story — the character that the story revolves around.物語の主人公は物語の主人公、つまり物語が中心となるキャラクターです。 The protagonist is often the narrator of the story.主人公はしばしば物語の語り手です。 However, this is not always the case.ただし、これが常に当てはまるとは限りません。 In “The Great Gatsby,” for example, Nick Carraway is the narrator, but Jay Gatsby is the protagonist.たとえば、「グレートギャツビー」では、ニックキャラウェイがナレーターですが、ジェイギャツビーが主人公です。
  • 重水素化者: The deuteragonist is the second most important character in a story.重水素主義者は物語の中でXNUMX番目に重要な人物です。 The deuteragonist may be a supporting or antagonistic character to the protagonist, ie, a friend or an enemy.重水素化物は、主人公、すなわち、友人または敵を支持するまたは敵対する性格であり得る。 While the story doesn't revolve around the deuteragonist, they nevertheless guide the story nearly as much or close to as much as the protagonist.物語は重水素主義者を中心に展開していませんが、それにもかかわらず、彼らは主人公とほぼ同じくらい、またはそれに近い物語を導きます。
  • 拮抗薬: The antagonist of a story is the main opposition to the protagonist and often the main villain of the story.物語の敵対者は主人公に対する主な反対者であり、しばしば物語の主な悪役です。 Not all stories feature a main antagonist, and the roles of antagonistic characters can vary.すべてのストーリーに主な敵対者が登場するわけではなく、敵対的なキャラクターの役割はさまざまです。 An antagonist may be a small supporting character or even the deuteragonist.敵対者は小さな脇役、あるいは重水素主義者でさえあるかもしれません。
  • ホイル: A foil is a character whose purpose is to contrast with another character, typically the protagonist, in order to accentuate their qualities.ホイルとは、他のキャラクター、通常は主人公と対比して、その品質を強調することを目的としたキャラクターです。 Not to be confused with the antagonist, foils may be supporters of the protagonist, and may even be the deuteragonist or close friend of the protagonist (eg, Samwise Gamgee is the foil to Frodo Baggins in “The Lord of the Rings” trilogy).敵対者と混同しないように、ホイルは主人公の支持者である可能性があり、主人公の重鎮または親友である可能性もあります(たとえば、サムワイズギャムジーは、「ロードオブザリング」三部作のフロドバギンズのホイルです)。 
  • 二次キャラクター: 二次キャラクターは、プロットの開発に大きな影響を与えない繰り返しのキャラクターです。 

設定

The setting of a narrative is the time and place in which it occurs.物語の設定は、それが発生する時間と場所です。 The setting can have a powerful influence on a narrative and can be used symbolically.設定は物語に強力な影響を与える可能性があり、象徴的に使用することができます。 As the stage for the narrative, it provides a framework and a context for the reader to visualize and understand what is happening.物語の舞台として、読者が何が起こっているのかを視覚化して理解するためのフレームワークとコンテキストを提供します。 The setting can be invoked and clarified without overuse of descriptive passages.説明文を使いすぎることなく、設定を呼び出して明確にすることができます。 For example, details like the way characters speak and the weather can indicate time and place in a less heavy-handed manner.たとえば、キャラクターの話し方や天気などの詳細は、時間と場所をそれほど手間をかけずに示すことができます。

プロット

In a narrative, the plot is a term used to describe the events that compose a story.物語では、プロットは物語を構成するイベントを説明するために使用される用語です。 Some narrative essays are heavily plot-driven and utilize a narrative arc to illustrate thematic points.いくつかの物語のエッセイは、プロット主導型であり、主題のポイントを説明するために物語の弧を利用しています。 Others are more meditative, and a clear plot may not play as important a role as elements like setting, characters, and symbolism.他の人はより瞑想的であり、明確なプロットは、設定、キャラクター、象徴性などの要素ほど重要な役割を果たしていない可能性があります。

象徴主義(比喩、象徴、モチーフ)

Writers will often use metaphors, symbols, and motifs to represent or bring attention to certain concepts.作家は、特定の概念を表現したり、注目を集めたりするために、比喩、記号、モチーフを使用することがよくあります。 Through the use of symbolism, objects and setting can take on meaning, elevating the narrative and highlighting the themes that the author intends to address.象徴性を使用することで、オブジェクトと設定は意味を持ち、物語を高め、作者が取り組む予定のテーマを強調することができます。

  • 比喩: Metaphor is a literary device in which a word or phrase is applied to an object or action to which it is not literally applicable.比喩は、文字通り適用できないオブジェクトまたはアクションに単語または句が適用される直訳的な装置です。 When a metaphor is used, the writer will state that one thing is something that it is not (eg, “I am the black sheep of my family” or “America is a melting pot”).比喩が使われるとき、作家は一つのことがそうではないものであると述べます(例えば、「私は私の家族の黒い羊です」または「アメリカはメルティングポットです」)。 Metaphors do not make sense out of context, but in context they ascribe poetic meaning to an object.比喩は文脈からは意味がありませんが、文脈では詩的な意味をオブジェクトに帰します。
  • シンボル: In literature, a symbol is an object that is given a greater meaning within the context of the piece of writing.文学では、シンボルは、文章の文脈の中でより大きな意味を与えられるオブジェクトです。 Symbols are typically material objects that can represent a more abstract concept (eg, a diamond may represent wealth or a placid lake may represent peace and calm).シンボルは通常、より抽象的な概念を表すことができるマテリアルオブジェクトです(たとえば、ダイヤモンドは富を表す場合があり、穏やかな湖は平和と静けさを表す場合があります)。 The meaning ascribed to a symbol may be obvious, or it may be subtle.シンボルに起因する意味は明白かもしれませんし、微妙かもしれません。 Symbols also may occur as few or as many times in a piece of literature as the author chooses.記号はまた、著者が選択した数の文献に出現することもあります。
  • 理由: A motif is a type of symbol that is used repeatedly throughout a work of literature.モチーフは、文学作品全体で繰り返し使用されるシンボルの一種です。 Motifs are used to reinforce and draw attention to thematic ideas throughout the work.モチーフは、作品全体を通してテーマのアイデアを強化し、注目を集めるために使用されます。 The phrase motif can be used to describe recurring symbolic objects, repeated concepts or phrases, or even recurring plot events.フレーズモチーフは、繰り返されるシンボリックオブジェクト、繰り返される概念やフレーズ、さらには繰り返されるプロットイベントを説明するために使用できます。 In all cases, they relate to and convey the central themes of the work.すべての場合において、それらは作品の中心的なテーマに関連し、それを伝えます。

物語エッセイの構造

Narrative essays are typically structured around a “narrative arc,” in which a central conflict guides the action of the story, reaches a climax in which the conflict comes to its highest point of tension, and ultimately resolves to reveal a lesson or thematic concept.物語のエッセイは通常、「物語の弧」を中心に構成されており、中心的な対立が物語の行動を導き、対立が最高の緊張状態に達するクライマックスに達し、最終的に解決してレッスンまたは主題の概念を明らかにします。 This is often referred to as the “classical narrative structure,” and it is used in countless famous novels, plays, films, and personal essays, from Romeo and Juliet to The Odyssey.これはしばしば「古典的な物語の構造」と呼ばれ、ロミオとジュリエットからオデッセイまで、数え切れないほどの有名な小説、演劇、映画、個人的なエッセイで使用されています。 Not all narrative essays utilize the structure, but it is the most common approach to narrative writing and the easiest to understand and to use at first.すべての物語エッセイが構造を利用しているわけではありませんが、それは物語を書くための最も一般的なアプローチであり、最初は理解して使用するのが最も簡単です。 

序言

メディア 導入 of a narrative essay (also frequently referred to as the exposition), the writer sets the stage for the story, establishing the setting and introducing the main characters of the story.物語のエッセイ(しばしば博覧会とも呼ばれる)の、作家は物語の舞台を設定し、設定を確立し、物語の主人公を紹介します。 The primary purpose of this section is to draw the reader into the story and establish background information necessary to follow the narrative.このセクションの主な目的は、読者をストーリーに引き込み、物語に従うために必要な背景情報を確立することです。

Writers will also often utilize a hook in their introduction to immediately immerse the reader in the story and compel them to read on.作家はまた、しばしば彼らの紹介でフックを利用して、読者を物語にすぐに没頭させ、彼らに読み続けさせるでしょう。 A hook can be a compelling quote that is related to the story, a brief and dramatic story, a flashback, an immersive description of the setting, or a variety of other compelling introductions.フックは、ストーリー、簡潔で劇的なストーリー、フラッシュバック、設定の没入型の説明、またはその他のさまざまな説得力のある紹介に関連する説得力のある引用にすることができます。 As long as it reels the reader into the essay, setting up the narrative in an engrossing manner, it can be called a hook.それが読者をエッセイに巻き込み、魅力的な方法で物語を設定する限り、それはフックと呼ぶことができます。 In a short essay, the hook should be brief.短いエッセイでは、フックは簡潔でなければなりません。 In most cases, you should try to limit the hook to three to four sentences at maximum.ほとんどの場合、フックを最大でXNUMX〜XNUMX文に制限するようにしてください。

ライジングアクション

設定とキャラクターが確立されると、作家は物語を介して物語を開発し始めることができます 上昇アクション。 The rising action of a story is a series of events that take place that further the narrative, building suspense, interest, and tension.物語の上昇する行動は、物語を促進し、サスペンス、興味、緊張を構築する一連のイベントです。 During the rising action, all events and character decisions together work to develop tension.上昇アクションの間、すべてのイベントとキャラクターの決定が一緒になって緊張を高めます。 Oftentimes during the rising action, we learn about the strengths and weaknesses of the characters that contribute to the conflicts in the story.多くの場合、上昇アクションの間に、ストーリーの対立に寄与するキャラクターの長所と短所について学びます。 In other words, in the rising action, the writer should introduce and develop the problems at the heart of the story, setting the stage for the conflict to reach its peak at the climax.言い換えれば、上昇行動において、作家は物語の中心にある問題を紹介し、発展させ、紛争がクライマックスでピークに達するための段階を設定する必要があります。 

  • 例:

高校生は自宅で問題に対処しているため、大学への出願期限が切れる前に成績が下がっています。

作家は彼女の次の物語のインスピレーションを見つけるのに苦労し、彼女の欲求不満に対処するために悪い習慣に陥ります。

大学生は、孤立して落ち込んでいると感じて、自分の問題を回避し、人生の新しい意味を見つけようとロードトリップに出発します。

クライマックス

世界 クライマックス of a narrative essay is the point in the story when the tensions and conflicts that have been steadily building throughout the rising action reach a tipping point.物語のエッセイは、上昇する行動を通して着実に構築されてきた緊張と葛藤が転換点に達したときの物語のポイントです。 The climax is typically marked with a dramatic event, realization, or turning point in which the tensions built during the rising action reach a point where they come to a peak and dissipate afterwards, leading to a resolution thereafter.クライマックスは通常、劇的なイベント、実現、またはターニングポイントでマークされます。このポイントでは、上昇アクション中に構築された緊張がピークに達し、その後消滅し、その後の解決につながります。 Generally, the climax is the height of the story's action.一般的に、クライマックスはストーリーのアクションの高さです。 It may also answer some of the central questions that have built over the course of the rising action (eg, “will a central character die?” or “will the protagonist return home?”).それはまた、上昇する行動の過程で構築されたいくつかの中心的な質問に答えることができます(例えば、「中心人物は死ぬのか?」または「主人公は家に帰るのか?」)。 While the climax often resolves much of the tensions, there will often be many loose ends to tie up even after the climax or still unresolved questions.クライマックスはしばしば緊張の多くを解決しますが、クライマックスまたはまだ解決されていない質問の後でさえ、縛る多くのルーズエンドがしばしばあります。

  • 例:

高校生はいくつかのクラスに失敗し、大学から拒否され、彼は多くの大きな人生の変化を起こすようになりました。

彼女の悪い習慣が彼女の創造的なプロセスを追い越すことを許して、作家は彼女が彼女自身にかけたプレッシャーに気づきそして彼女が彼女の創造的なプロセスで新しい意味を見つけることを可能にする精神衰弱に苦しみます。

お金がなく、孤独で、なじみのない場所に取り残された大学生は、人生の問題から逃げ出すことはできないことに気づきます。

落下アクション

クライマックスの直後に物語がやってくる 落下アクション。 During the falling action, the consequences of the climax play out, allowing the story's main tensions to dissipate and resolve.落下アクションの間に、クライマックスの結果が再生され、ストーリーの主な緊張が解消され、解決されます。 During the falling action, central characters may come to profound realizations as a result of the action in the climax.落下アクションの間に、クライマックスでのアクションの結果として、中心人物が深い認識に達する可能性があります。 While the central plot tensions have come to a head in the climax, there still may be some unresolved questions or conflicts that need to be tied up.中央の陰謀の緊張はクライマックスで頭に浮かびましたが、まだいくつかの未解決の質問や対立があり、縛られる必要があるかもしれません。 As a result, there may still be dramatic events during this section as the characters deal with the consequences of the climax.その結果、キャラクターがクライマックスの結果に対処するため、このセクションではまだ劇的なイベントが発生する可能性があります。 During this section, the lessons learned as a result of the climactic action are slowly revealed, ultimately leading to the resolution.このセクションでは、クライマックスアクションの結果として学んだ教訓がゆっくりと明らかになり、最終的には解決につながります。

  • 例: 

A high school student, having lost his opportunity to go to college, works a minimum wage job after graduation.大学に行く機会を失った高校生は、卒業後、最低賃金の仕事をしている。 While he may not have accomplished his goals, he develops a plan to move forward in life and discovers new passions.彼は目標を達成できなかったかもしれませんが、人生を前進させる計画を立て、新しい情熱を発見します。

神経衰弱に苦しんでいた作家は、現在、リハビリテーションプログラムを実施しており、彼女のストレスや不安にうまく対処することを学んでいます。

旅行でストレスから逃げても、充実感が得られないことに気づいた大学生は、家に帰り、人生の次の段階を計画しています。

デノウメント(決議)

世界 デヌーメント、または解決策は、物語の結論です。 In the denouement, the story's themes and moral lessons are fully revealed.デノウメントでは、物語のテーマと道徳的な教訓が完全に明らかにされています。 The consequences of the climax have been fully played out through the falling action and the characters of the story are left with a greater understanding of the events that played out throughout the story.クライマックスの結果は落下アクションを通して完全に演じられました、そして、物語のキャラクターは物語を通して演じられた出来事のより深い理解を残されます。 Narratives may have happy endings or tragic endings, but in either case, the story ends with closure and the remaining characters move forward, changed by their experiences.物語にはハッピーエンドや悲劇的なエンディングがあるかもしれませんが、どちらの場合でも、物語は閉鎖で終わり、残りのキャラクターは彼らの経験によって変化して前進します。

  • 例:

大学に進学できずに行き詰まった高校卒業生は、人生に再び集中し、コミュニティカレッジに入学します。

神経衰弱に苦しんでいる作家は彼女のリハビリテーションプログラムを去り、彼女のキャリアのためではなく、彼女自身のために書くことによって書くことで彼女の愛を再燃させます。

旅をしている大学生は、長い旅の末、家族や友人と再会するために家に帰ります。達成には、逃げるのではなく、直面する課題があることに気づきます。

物語エッセイの代替構造

While most stories follow the classical narrative arc, many writers have experimented with alternative narrative structures.ほとんどの物語は古典的な物語の弧をたどっていますが、多くの作家は別の物語の構造を実験してきました。 Alternative narrative structures may not have simple conclusions or resolutions, and may use abstraction to illustrate thematic concepts.代替の物語構造は、単純な結論や解決策を持たない場合があり、主題の概念を説明するために抽象化を使用する場合があります。 Sometimes, they also may not have clear moral or thematic conclusions.時には、彼らは明確な道徳的または主題的な結論を持っていないかもしれません。 As a result, while these narrative approaches are equally valuable in their own right, they may not be well-suited for the narrative essay, which places significant value on clear moral or thematic stances.結果として、これらの物語のアプローチはそれ自体で等しく価値がありますが、明確な道徳的または主題的なスタンスに大きな価値を置く物語のエッセイにはあまり適していない可能性があります。

リアルな物語

Some writers believe that the classical narrative arc does not accurately represent life experiences, which may not bear simple resolutions.一部の作家は、古典的な物語の弧は人生の経験を正確に表していないと信じており、単純な解決策を持っていない可能性があります。 Realistic narrative writers often believe that the narrative arc is too idealistic, and life's problems do not always bear solutions.現実的な物語の作家は、物語の弧が理想的すぎると信じていることが多く、人生の問題は必ずしも解決策をもたらすとは限りません。 Realistic narratives are often more focused on specific actions and immediate consequences.現実的な物語は、多くの場合、特定の行動と即時の結果に焦点を当てています。 Furthermore, whereas the narrative arc has a symmetrical structure and a clear resolution, realistic narratives often do not follow a symmetrical pattern.さらに、物語の弧は対称的な構造と明確な解像度を持っていますが、現実的な物語は対称的なパターンに従わないことがよくあります。 Resolved conflicts may lead to new conflicts, or they may not have resolutions at all.解決された競合は、新しい競合につながる可能性があります。または、解決策がまったくない場合もあります。 Tensions may continue through the end of the story.緊張は物語の終わりまで続くかもしれません。 Likewise, realistic narratives are often less plot-driven and derive their substance from characterization and depiction of events and characters than plot.同様に、現実的な物語は、多くの場合、プロット主導ではなく、プロットよりもイベントやキャラクターの特徴付けと描写からその内容を導き出します。 While realistic narratives may not have as explicit a moral or thematic stance as narrative arcs, they nevertheless現実的な物語は、物語の弧ほど明確な道徳的または主題的なスタンスを持っていないかもしれませんが、それにもかかわらず、それらは

フォーマリストの物語

Formalism is a modernist approach to narrative that draws focus away from plot and narrative structure and toward style and intrinsic qualities of the text.フォーマリズムは物語へのモダニストのアプローチであり、筋書きや物語の構造から離れて、テキストのスタイルや本質的な性質に焦点を合わせます。 Formalist narratives may be more abstract and may not have a clear plot.フォーマリストの物語はより抽象的なものであり、明確な筋書きがない場合があります。 Rather, they typically place a high value on deriving meaning through the exploration of style and craft.むしろ、彼らは通常、スタイルとクラフトの探求を通じて意味を引き出すことに高い価値を置いています。 Therefore, they may place more emphasis on qualities, such as imagery, language, structure, and other aesthetic qualities, than other narrative approaches.したがって、他の物語的アプローチよりも、画像、言語、構造、その他の美的品質などの品質に重点を置く可能性があります。 The meaning or moral statement of the narrative may be less clear, or they may not even have an explicit moral statement.物語の意味や道徳的陳述はあまり明確ではないかもしれません、あるいは彼らは明確な道徳的陳述さえ持っていないかもしれません。 They often utilize techniques, such as paradox and irony, that obfuscate the meaning of the narrative, so some readers may find formalist approaches confusing or frustrating.彼らはしばしばパラドックスや皮肉などの物語の意味を曖昧にする技術を利用しているので、一部の読者は形式主義的なアプローチを混乱させたりイライラさせたりするかもしれません。

結論

The narrative essay is an innately creative form of essay writing based around the use of nonfiction storytelling to reveal greater themes.物語のエッセイは、ノンフィクションのストーリーテリングを使用してより大きなテーマを明らかにすることに基づいた、本質的に創造的な形式のエッセイです。 While the parameters of narrative essay writing are loose and give the writer creative license, it is still important for beginner writers to familiarize themselves with the standards of the genre.物語のエッセイを書くことのパラメーターは緩く、作家に創造的なライセンスを与えますが、初心者の作家がそのジャンルの基準に精通することは依然として重要です。

大学ネットワーク