説明
デザインのすべてのオブジェクトの中で、私たちの服は最も普遍的で親密です。 他の種類のデザインと同様に、ファッションは、形と機能、自動化と職人技、標準化とカスタマイズ、普遍性と自己表現、そして実用主義とユートピア的ビジョンの間の生産的な緊張で繁栄します。 それは他者の奉仕の中に存在し、社会的、政治的、文化的、経済的、環境的な重大な結果をもたらす可能性があります。
ファッションアズデザインは、ケンテクロスからジーンズ、70Dプリントのドレスに至るまで、世界中から集められた3を超える衣服とアクセサリーに焦点を当てています。 これらの衣服を通して、私たちは何を着ているのか、なぜ着ているのか、どのように作られているのか、そしてそれが何を意味するのかを詳しく見ていきます。 毎日、さまざまなデザイナー、メーカー、歴史家など、衣料品を扱う人々から直接連絡を受け、場合によっては、将来のためにそれを再発明することもあります。 スタジオへの訪問、インタビュー、およびその他のリソースは、各衣服の歴史と発展、およびそれらの変化する使用法、意味、および経時的な影響を紹介します。
コース学習の目的：
日常の衣服からクチュールの衣服まで、さまざまな視点からファッションデザインを評価し、コンテキスト化するための重要なツールを開発します。
衣服の歴史、発展、影響を時系列で追跡し、それらがどのように再発明されるかを探ります。
政治、アイデンティティ、経済学を含む複数のレンズを通して衣服を調査します。
衣料品のデザインと製造からマーケティング、流通、消費までのライフサイクルについて理解を深めます。
ドレスの視覚的な言語、個人および集団のアイデンティティ、労働慣行、持続可能性、身体の政治などの問題に関して、ファッションについての選択をよりよく理解してください。
価格：無料で登録！
言語： 英語
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